思想与方法：聚焦美术馆领域的最新趋势

2024年9月28日，作为湖南美术馆开馆五周年的系列活动之一，以“思想与方法”为主题的全国美术馆学术交流高峰论坛在湖南美术馆举行，邀请来自全国各地的31位知名学者、专家，针对美术馆的思想创造、知识生产、历史叙事、科技创新、公众美育、边界拓展等方面，共同探讨了美术馆领域的最新动态与新趋势。

论坛带来了全国各地近20余家博物馆、美术馆、高校的最新方法和思考，带来了一场关于美术馆未来发展的思想风暴。正如王璜生在发言中所说，在美术馆中讨论思想和方法是一个非常有胆识的举措，新方法才有可能促生出新思想。

论坛由清华大学研究员、《美术》杂志副主编盛葳和湖南美术馆副馆长孙婵担任学术主持，北京大学艺术学院教授丁宁担任总评议人。

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思想与方法

湖南美术馆馆长田绍登和《美术》杂志社社长冀鹏程代表主办单位在开幕式上致辞。

田绍登介绍了举办此次论坛的初衷。此次论坛不仅是为了庆祝湖南美术馆五周年这一里程碑式的时刻，更是为了回顾过去，展望未来，共同探讨美术馆在新时代下的使命与担当。希望通过这个活动，汇聚全国的美术馆行业精英共同分享经验，探讨问题，推动美术馆事业的繁荣发展，特别是帮助尚在成长中的湖南美术馆打开通向未来之路的大门。田绍登简明概括地介绍了湖南美术馆五年来的成就与变化，并表示未来将不断探索具有湖南特色的办馆模式。

《美术》杂志社社长冀鹏程在发言中强调了学术建构、创新美育以及社会责任感对于美术馆的重要性。同时，美术馆在构建中华现代文明体系中具有不可替代的作用，需要通过展览和活动展示中华文明的成果，增强民族自豪感和文化自信。在激活传统文化的创造性转换、创新性发展中扮演关键角色，需要深入研究传统文化，挖掘其内涵和价值，为现代社会提供灵感和资源，鼓励艺术家和学者基于传统文化进行创新，创造出具有时代特色的艺术作品，不断推进美术馆的学术建构与历史叙事，人民性功能的融合，构建具有中国特色的美术馆学。

北京大学艺术学院教授丁宁担任此次论坛的总评议人

清华大学研究员、《美术》杂志副主编盛葳担任学术主持

湖南美术馆副馆长孙婵担任本次论坛的主持人

中央美术学院教授、广州美院新美术馆学研究中心主任王璜生与北京画院院长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮分别从理论和实践的角度论证了“思想与方法”对于美术馆发展的重要性。

王璜生认为，博物馆偏重于“知识”， 美术馆更偏重于“思想”。如1969年伯尔尼美术馆举办的“当态度成为形式”展，“去殖民：第十一届卡塞尔文献展”、 广东美术馆的“广州三年展”、 “站着的中国人”展、及中央美术学院美术馆“空间协商”展等，非常值得记录的图像思想与观念的展览案例，美术馆不仅是愉悦观众的场所，更是提供新的思想，体现新观念与新精神的交流空间。美术馆的“知识生产”，强调生产的新知识，激发新思想，创造新观念。而美术馆及展览的方法论也很值得重视，方法不仅仅是被思想所催生，被内容所催生的；反过来，方法也可能促成催生新的思想和观念，甚至可以说方法即思想即观念。方法不仅能够更好地实现“思想”，也可以创造“思想”，成为“思想”的重要组成部分。

吴洪亮认为，美术馆是一个“共情场域”。在经济下行、全球化仍遭壁垒且展览成本提高的情况下，如何通过研究工作方式建构一个吸引观众驻足流连展览现场，使观众感受到除了作品本身之外，拥有更多满足感的展览，共情场域的实践会起到了至关重要的作用。著名艺术作品安藤忠雄的光之教堂、马岩松的光之隧道以及最近很火的游戏《悟空》选取的山西“小西天”都是发挥了共情场域的作用，黄永玉的展览也正是因为作品中的诗画结合让观众共情而火到了全国。美术馆作为公共文化设施首要任务是吸引普通老百姓进馆，而美术馆的任务则是让普通老百姓看得懂更先锋的艺术，所以在策划展览时应当多利用美术馆的共情场域打破围墙，与观众产生更紧密的联系，总结来说艺术要贴近公众生活，从群众来到群众去，直面问题解决问题。

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美术馆学与美术史叙事

《美术》杂志社编审、副主编盛葳从两种美术史的角度阐释了“美术馆学与美术史叙事”：第一种美术史是博物馆和美术馆的美术史，还有一种是大学的美术史。作为博物馆和美术馆的美术史，通常来讲都是基于发掘、整理、真伪鉴定、保藏、修复建立起来的美术史的系统；而大学的美术史则基于人文研究，是作为人文学科的美术史。这两种美术史原本是分裂的，现在融合越来越多。今天，博物馆和美术馆的展览试图把藏品盘活，通过重新梳理、展陈、设计等来重新组织历史叙事，进行新的历史建构：有时是对历史叙事进行修补，有时是重新整合，甚至提出完全反对原来历史叙事的全新逻辑，这就构成了当下美术馆学与美术史研究共同讨论的重点话题。 

中国国家博物馆藏品保管部艺术品室主任姜鹏在介绍“古书画的文物叙事”时表示，20世纪下半叶，随着社会结构和文化政策的变化，博物馆和美术馆逐渐取代了贵族成为艺术品收藏的主体。在这些藏品中，只有古代书画具有强大的传世品系统，在历史的传递过程中不断被改装、增减，如增加题跋、改装和重新装裱等。这些变化不仅反映了艺术序列的叙事，也体现了艺术品在不同历史时期的社会功能和文化意义。而在实际工作中，美术馆和博物馆面临的挑战往往超出了传统艺术史的范畴。解决问题需要跨学科的合作和创新的思维方式，以适应不断变化的社会需求和文化环境。数字化技术的发展，为古代书画的传播和研究提供了新的途径。

中国美术馆研究馆员魏祥奇以“新时代美术馆主题性美术展览的历史叙事”为主题，系统梳理了文化和旅游部在2016年至2021年推出一系列主题性创作项目，从某种意义上来说，这些主题性美术创作都是为展览而生，都是为在中国美术馆举办的国家重要展览活动而作。他表示，美术馆举办的主题性美术展览成为近年来影响中国美术创作的最显著的特质，也最终影响了新世纪以来中国美术史的书写。显而易见，中国现代美术史叙事是历史叙事的延续，这些主题性美术创作，让美术馆和美术史叙事在形式和内容上得到更精确的契合。

北京画院美术馆负责人薛良以北京画院美术馆展览为例，提出要以当代视角观照历史。他表示，将研究带入策展，以策展推动研究，已经成为美术馆常规的工作方法。尤其是面对近现代、现当代这些并未远去的历史，更应该以策展的视角，为学界和公众呈现最基础的客观现实。除此之外，策展时还应为熟知的艺术家及作品“去标签化”。以“走向自由——古元艺术的内在精神”展览为例，提出，没有突出“革命”“版画”等概念化标签，改以古元追求艺术自由的精神为内在逻辑，全面地梳理、回顾古元的艺术人生与艺术成就。北京画院美术馆的展览不仅重视展前研究，同时还注重展后研究，进而会在策展工作中有“再呈现”的状态，根据不同的展览主题，发掘同一件展品背后不同的学术内涵。展览是遗憾的艺术，每次策展的呈现仅是一个阶段的研究成果，而持续性的发掘和思考才应是美术馆策展的常态。

湖南美术馆学术研究与艺术交流部副主任石又文以“再现与再发现”为主题梳理了湖南美术馆的美术史书写和阐释。以1930年《美术馆之建设》一文为引例，石又文向观众介绍了百年前湖南参与中国二十世纪三十年代筹建地方美术馆的历史文献，从而反映了百年前中国人对于美术馆建设的呼吁和展望。开馆后，湖南美术馆立足于湖南近现代美术史开展工作，通过“湖南著名美术家推介工程”“20世纪以来湖南美术现象”“湖湘百年美术之路（1899-1999）”三个不同类型的展览作为点、线、面的组合，串联成为一条相对清晰且完整的脉络，试图勾勒出20世纪湖南美术史的全景，进而在某种程度上也“再现”这一时期中国美术的面貌；同时，通过“策展人负责制”的机制保障，湖南美术馆学术研究现今进入一个高速发展且全员参与的环境，实现了参与人对职业规划和自身潜能的“再发现”。